Реверберация. Предварительная задержка - pre-delay.

Предварительная задержка (pre-delay) - это важный параметр для определения дистанции

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Создание музыки в Nuendo

Nuendo - профессиональная программа, предназначенная для создания музыки и звукового монтажа. Nuendo является многофункциональным музыкальным редактором, который способен работать с различными аудиоформатами, в том числе MIDI- файлами.  Данную программу можно использовать как для создания музыки на русском языке, так и для разработки цифрового аудио. Nuendo по праву можно считать одной из лучших программ для создания музыки. И это неслучайно, ведь она позволяет выполнять любые операции со звуком: запись, редактирование, микширование, импорт, экспорт и др.

Научиться создавать музыку на персональном компьютере в данной программе может каждый. Для этого не нужно иметь музыкальное образование или обладать какими-то профессиональными данными.  Все что требуется – это установленная программа, базовые знания в создании музыки и творческий порыв.

Профессиональное создание музыки в редакторе Nuendo включат несколько этапов. Алгоритм действий для создания аудио и MIDI-треков несколько различен.

• Первым делом, для создания аудиотрека в запущенной программе необходимо выбрать в подменю File вкладку New Project.
• При создании нового проекта требуется выбрать папку, в которой будут храниться все аудиотреки. По умолчанию создадутся две папки: file и edit. Стоит отметить, что создавая аудиотреки для записи, лучше сразу давать им названия после окончания процесса записи. После создания нового проекта появится область, в которой и будет происходить процесс работы с треком.
• Щелчком правой кнопкой мыши по рабочему полю выбираем вкладку Add Audio Track и задаем треку нужные параметры.
• После создания трека слева появляется панель инструментов, на которой присутствуют кнопки редактирования, сведения дискретизации, битрейт файла, приблизительное количество записи др.
• Созданный аудиотрек можно импортировать на созданную ранее дорожку. Для этого выбрав в меню вкладку Import, указываем нужный путь файлу. Теперь музыкальную дорожку можно редактировать, слушать, словом, производить над ней любые операции.
• Нажав клавишу Е, можно выбрать необходимые плагины, а с помощью встроенного эквалайзера можно поэкспериментировать со звуковой насыщенностью трека. Начинающим пользователем при профессиональном создании музыки не рекомендуется изменять настройки программы. Даже используя готовые настройки, можно достичь довольно неплохого результата.

Для создания музыки на компьютере в MIDI формате придерживаются несколько другого алгоритма работы.

• MIDI-трек создается аналогично аудиотреку, т.е. щелчком правой кнопкой мыши.
• Далее на чистый трек необходимо повесить какое-либо музыкальное сопровождение. Для этого требуется окно инструментов, которое можно вызвать, нажав клавишу F11. Можно также использовать уже имеющиеся на рабочей области инструменты. Применяя те или иные инструменты, постоянно следите за изменением процесса звучания. Только таким способом можно научиться профессионально создавать музыку в программе Nuendo.
• Выбрав необходимый инструмент, в опциях дорожки укажите выход (out) на данный инструмент. Только так MIDI- дорожка заиграет необходимым инструментом.
• При необходимости удалить трек, нажимаем правую кнопку мыши и выбираем вкладку Remove Track.
• Чтобы осуществить экспорт миди файла, требуется выполнить следующую цепочку действий: Audio –Mixdown – Export – File.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

В этот день началось…

Блог начал жить: 15, 09, 2009 г. okbm("","")

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Построение глубины микса

Эффект реверберации обычно используется в посыле канала.

Эффект реверберации обычно используется в посыле канала. Он устанавливается на посыле канала в режиме “post-fader” - то есть после регулятора громкости. И потому что посыл находится в режиме “post-fader” уровень эффекта меняется в соответствии с изменением уровня основного сигнала. И независимо от уровня громкости канала, отношение уровня реверберации к нему всегда будет постоянным.

Если бы посыл был в режиме “pre-fader” уровень эффекта был бы постоянным, даже если вообще убрать громкость канала или установили на нем очень малую громкость. И поскольку все настройки выполняются через уровень посыла, регулятор отношения dry/wet в самом ревербераторе обычно устанавливается в значение 100 процентов (только эффект).

Кроме вычислительной плотности ревербератора, качества и размера комнаты выбранного ревербератора, существует два параметра со значительным психо-акустическим эффектом, который влияет на способность наших ушей определять дистанцию до источника звука: предварительная задержка (pre-delay) и  частотная характеристика реверберационного отклика.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Аранжировка музыки в редакторе Nuendo

Одним из ключевых моментов в создании музыки на компьютере является аранжировка. Запись мелодии, выбор тональности, аккомпанемента, регулирование темпов, уровней звучания, сопровождение ритм-секции – все эти операции виртуального редактора входят в широкое понятие аранжировка. Аранжировка – это сочетание оркестровки, инструментовки, гармонизации, а также синтез новых звуков и тембров, обработка звука, балансировка уровней громкости, переработка партий композиции, иными словами, аккомпанемент мелодии. Все эти приемы музыканты могут выполнить в профессиональном редакторе Nuendo.

Программа Nuendo сочетает в себе большую функциональность в процессе создания и редактирования композиции и довольно простой для восприятия интерфейс. Благодаря новейшим компьютерным технологиям процесс аранжировки и сведения песен в Nuendo становятся увлекательным занятием.  Аудиодвижок высокой мощности дает возможность использовать большое количество звуков и эффектов. Кроме того, в программе присутствует автоматизация микшера, VST – инструментов и плагинов, вследствие чего редактор Nuendo позволяет музыкантам полностью контролировать процесс музицирования.

Создание музыкальной аранжировки в Nuendo – довольно творческий процесс, требующий от музыканта не только хорошего знания программы, но и умения чувствовать музыку. В редакторе возможно создавать как простые аранжировки песни, так и сложные многоуровневые проекты с большим количеством партий.  Количество звуков в используемой композиции выбирается в соответствии с личными предпочтениями. Как правило, музыканты используют ограниченное число звуковых эффектов.  На выходе композиция должна получиться прозрачной, легкой для восприятия. Ни один звук не должен звучать впустую. Это позволит слушателю полностью прочувствовать композицию и насладиться ею.

Автоматизация синтезаторов и эффектов в музыкальном редакторе Nuendo находится на высоком уровне и способствует успешному созданию хорошей музыки.  Большой выбор синтезаторов и возможность переключения звуков непосредственно в процессе воспроизведения мелодии добавит ещё большего удобства в пользовании редактором. Функция установки в программу дополнительных синтезаторов и звуков позволит выбрать и установить необходимый эффект для аранжировки музыки.
Современная аранжировка в Nuendo предусматривает большое количество send эффектов. Наиболее универсальными прекрасно читающимися в пространстве являются эффекты Room Works, WizooVerbW2, Super Tap, Classic Chorus. В сочетании с send эффектами можно использовать различные фильтры, компрессоры и другие спецэффекты.

Одним из главных моментов в аранжировке на компьютере является создание ритм-секции. Грамотное размещение инструментов в звуковой среде – залог любой успешной музыкальной композиции. Для ритм-секции в редакторе Nuendo предусмотрено большое количество различных семплов, таких как, например, Vengeance Essential Clubsouands, EQ- Loungin house, Best service. Довольно популярным в использовании для ритм-секции является эффект Room, который придает ей объём и более качественное звучание.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

7 основных правил эквализации!

Эквализация нужна для решения конфликтов перекрытия спектров. Проблема в том, что если мы имеем два звука с перекрывающимися спектрами, и один звук громче другого, то мы перестаём слышать более тихий звук. Каждый звукорежиссёр сталкивается с этой проблемой. Причём по отдельности каждый звук звучит классно, а в миксе размазано.

К примеру, в симфоническом оркестре эквализация не применяется, это просто не возможно, и проблему перекрытия спектров решают грамотной аранжировкой, и правильной расстановкой инструментов. Итак, основная задача эквализации – это устранение частотных конфликтов.

Основные правила эквализации:

1. НЕТ, универсальных эквалайзеров. Посмотрите и попробуйте максимально возможное количество плагинов и железок, таким способом можно определится какой эквалайзер подходит лучше всего для работы с определённым материалом (голос, гитара, барабан, общий микс). К примеру, я сводил несколько песен, и мужской лидер-голос, никак не хотел звучать как мне это нужно было, я перепробовал множество плагинов и железных эквалайзеров, но оказалось, что больше всего мне подошел эквалайзер из пакета плагинов KORG. С опытом приходит понимание для какого трека и стиля подойдёт какой эквалайзер.
2. Работа эквалайзера мене заметна при вырезании частот, и более заметна при поднятии частот.
3. В нижних диапазонах используйте малую ширину полосы вырезания (Q), в высоких диапазонах используйте большую ширину эквалайзера (Q).
4. Помните, любое изменение в одном диапазоне влияет на звук в других диапазонах.
5. Панорама поможет решить частотные конфликты (смотрите этот пост).
6. Частотные конфликты проще решать по группам инструментов (посмотрите вот этот пост).
7. Обрезайте на всех инструментах, кроме баса и бочки, всё что ниже 150-120 Hz.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Для чего на самом деле нужен ревербератор, и какой он должен быть?!

Ревербератор нужен для того чтобы создать глубину в миксах. Но какой хороший ревербератор? Какими он должен обладать характеристиками?

Чтобы лучше разобраться и понять признаки хорошего ревербератора, сначала посмотрим на плохие экземпляры ревербераторов, которые представлены большим количеством реверберационных плагинов.

Неудачный ревербератор характеризуется слабым эффектом создания глубины. Он действительно может звучать как ревербератор, но он не создает объемности в миксе, а только значительно искажает общий звук. Один из критериев плохого ревербератора - это необходимость большого количества реверберации для того передать ощущение объемности и пространства.

Рассмотрим реальную физическую акустику. Реверберационная информация в определённом пространстве состоит их бесчисленного числа реверберационных отражений, которые приходят к ушам со всех сторон с различными уровнями громкости.

Хлопните в ладоши и первым вы услышите громкий звуковой сигнал за которым следует очень сложный реверберационный отклик. Но, реверберационный отклик по громкости гораздо тише чем основной сигнал хлопка. Реверберационный отклик может быть на 80..90 dB тише основного сигнала. Однако наши уши всё равно слышат, а мозг воспринимает и обрабатывает реверберационную информацию (даже если какой-то окружающий шум, перекрывает реверберационный отклик), это работает на уровне подсознания, то есть психо-акустически. А почему реверберационное устройство или плагин должен отличатся от реальной реверберации?

В стерео-миксах, для того чтобы избежать эффекта маскирования можно разделить реверберацию от исходного сухого сигнала. Для этого нужно разместить реверберационный сигнал с одной стороны панорамы, а исходный «сухой» сигнал - с другой стороны панорамы. Учет этого эффекта при микшировании повысит ваш профессионализм. Из-за эффекта маскирования реверберационная часть стерео-микса должна быть немного более явной чем в реальной жизни, для того чтобы донести впечатление того-же самого объема.

Для того что бы позволить нашим ушам интерпретировать реверберационное эхо на таком небольшом уровне громкости необходима достаточная информационная плотность реверберации. Если реверберационный модуль не в состоянии обеспечить это, можно увеличить уровень реверберационного отклика с целью принудительного усиления степени восприятия пространственной информации - до тех пор, пока эта степень не будет достаточной. Но этот способ практически всегда приводит к смазанному звуку.

Поэтому, нельзя распознать хороший ревербератор простым перебором его пресетов, которые на самом деле могут звучать замечательно в соло. Вместо этого, необходимо протестировать этот ревербератор в режиме когда его реверберационный отклик на небольшом уровне громкости находится в общем миксе. Для такого тестирования, возьмите необработанную барабанную группу дорожек или луп-сэмпл и попробуйте ваши ревербераторы на одних и тех же определенных настройках - подмешивая звук реверберации к звуку барабанов и включая/выключая ревербератор во время прослушивания всего микса. Работа хорошего ревербератора не нуждается в том, чтобы ее было отчетливо слышно. Но вы сразу же заметите ее отсутствие в тот момент, когда выключите ревербератор. Исчезает ли пространственность барабанной установки полностью, когда вы выключаете ревербератор с небольшим уровнем? Создавая впечатление, что барабаны скопились на одной плоскости, на уровне ваших громкоговорителей? И заметили вы ранее, что звук барабанов имеет естественную пространственность? Если всё это так - то у вас замечательный ревербератор.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Самое важное что нужно знать о компрессии.

При сведении компрессор преимущественно используется для формирования звука и для контролирования или ограничения естественных скачков динамики, а не для увеличения плотности звука, что достигается при мастеринге

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Практика. Как сделать вокал звучным и выдвинуть в перёд.

Большое значение времени восстановления  добавляет звучности. Если добавить параметр Release на компрессоре, то при проигрывании в соло переходные изменения на треке с вокалом могут звучать чрезмерно

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Практика. Как сделать малый барабан громким и чётким.

Опять же я описываю работу с компрессором как и в предыдущих постах. Задача несколько иная чем в предыдущих постах, нужно увеличить громкость тихих частей сигнала так, чтобы они были слышимы в общем миксе

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Практика. Как сделать хороший сустейн акустической гитары.

Цель та же, что и в предыдущем посте - Практика. Делаем бас с хорошим сустейном и атакой

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Практика. Делаем бас с хорошим сустейном и атакой.

Целью данного упражнения будет увеличение сустейна у баса и придание его звуку основательности. Для этой цели я использовал компрессор Oxford Dynamics, который позволяет добиться очень плотного, почти искусственного звука.

Послушайте исходный звук баса и обратите внимание на плохой сустейн и уменьшающийся уровень.

Сначала установим большое значение коэффициента преобразования - например “4:1″ или даже в “8:1″ для того чтобы компрессор работал надлежащим образом.

Затем будем уменьшать пороговый уровень и наблюдать за индикатором подавления сигнала. Чем больше его отклонение, тем более сильно давится уровень. Чем сильнее компрессия, тем сильнее область действия усилителя выходного сигнала для восстановления оригинального уровня.
Большее значение коэффициента преобразования и больший пороговый уровень дают больший запас по уровню для достижения поставленной цели.

Звук баса звучит протяженно и на постоянном уровне громкости. В результате сильного подавления уровня сигнал стал очень слабым. При помощи использования параметра “Makeup gain” усилителя выходного сигнала (можно просто называть этот параметр “Output”) мы можем поднять уровень громкости до исходного значения.

Следующее, что нужно сделать - установить значение времени восстановления таким образом, чтобы модуль VCA все еще бы находился в процессе возврата усиления в первоначальное состояние в момент, когда на басу будет исполнена следующая нота.

Наша цель - держать звуковой уровень постоянным, насколько это возможно. Можно сделать это, регулируя настройки. И опять - смотрите на индикатор подавления сигнала. Скорость, с которой индикатор возвращается в начальную позицию, отражает значение времени восстановления.
При установке небольшого времени атаки, эффект действует несильно - с мягкими переходными изменениями.

Идём дальше, почти не слышен щипок струны. Большие значения времени атаки усиливают переходные изменения (переходные изменения - это короткие импульсы в стадии атаки сигнала. Для человеческого слуха переходные изменения дают чувство естественности звучания. Например, начальное касание смычком на струнных инструментах. Многослойные звуки пэдов, у которых нет фазы атаки, определяются как звуки бедные наличием переходных изменений. Чем более перкуссионным является звук, тем сильнее в нем переходные изменения). Увеличением переходных изменений, большие значения времени атаки усиливают ритмическое определение инструмента.

Обработка баса компрессором.

На обработанном сигнале можно видеть, что на протяжении звучания ноты уровень сигнала снижается гораздо медленнее. Переходные изменения, полученные установкой большого значения времени атаки, также хорошо заметны визуально. В производстве поп-музыки я часто замечаю сильную компрессию на таких треках.

А это результат обработки баса в общем миксе.

Настройки которые я использовал:

компрессор Oxford Dynamics.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Примеры использования компрессоров

Вот несколько примеров из моей практики. Так делаю я, и это чисто субъективное мнение

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Типы компрессоров

Однополосные компрессоры работают со всем спектром сигнала как с одной широкой частотной полосой. Традиционные аналоговые компрессоры всегда являются однополосными. Этот тип компрессии даёт все режимы компрессии необходимые для сведения.

Однополосный компрессор.

Используя полосовые фильтры мультиполосные компрессоры разделяют сигнал на полосы - от трех до десяти, наподобие графических эквалайзеров, для того, чтобы обработка для каждой полосы была независимой. Пороговый уровень басового диапазона может быть определен по ударам большого барабана, пороговый уровень на средних частотах - по ударам малого барабана, и так далее. Это разделение позволяет компрессировать отдельные частотные полосы гораздо сильнее.
Мультиполосный компрессор в основном проявляет свои достоинства при мастеринге.

Я не рекомендую использовать мультиполосный компрессор при сведении, чтобы избежать излишней компрессии и для того, чтобы увеличить шансы на улучшение звука на стадии мастеринга.

Мультиполосный компрессор.

Высококлассные мультиполосные компрессоры, служащие для увеличения общей громкости трека, работают совместно с нежесткими фильтрами, крутизна которых не превышает 6dB на октаву. Это позволяет избежать фазовых проблем, которые возникают при использовании фильтров с высокой крутизной переходной характеристики. Еще одной особенностью хорошего мультиполосного компрессора является его способность увеличивать плотность звука или, другими словами, громкость звука без искусственности звучания и без нежелательных пульсаций. Тут очень многое решает форма кривой восстановления.

Использование мультиполосного компрессора требует очень точной настройки и балансирования между многими параметрами. Проще говоря, этот инструмент используется для искусного формирования структуры звука, а не просто для его компрессии.
Различная обработка и установка уровня отдельных частотных полос сильно влияет на общий спектральных характер звучания, сравнимый с эквализацией. Если не нужно изменять спектр звука, лучше использовать максимайзер громкости (я использую плагины L2 и L3 от Waves), что намного проще и быстрее. При условии, что все что нужно - это просто увеличить громкость.

Совет: Плагины L2 и L3 от Waves, как и многополосные компрессоры не подходят для сведения. Исключением может быть их применение при увеличении напора ударной группы. Если нет ограничивающего лимитера, максимайзер также может быть использован в качестве лимитера – с мягкой настройкой, чтобы он не действовал слишком активно.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru