Рабочие инструменты в Cubase 5.

В Cudase 5 есть различный рабочий инструмент, и я расскажу его назначение. Рабочие инструменты в Cubase 5 Нужный инструмент можно выбрать, кликнув по нужной кнопке в верху страницы

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Пресеты трека.

Для того чтобы облегчить себе жизнь можно использовать пресеты трека, очень удобная фишка в Cubase 5. Пресеты трека это уже подготовленные настройки обработки звука для аудио-треков и подбор инструментов для Instrument-треков. С помощью пресетов можно сразу же включить например, обработку голоса или гитары уже при записи аудиоматериала, то есть это уже готовые варианты обработки.

Как же включить эти пресеты?

Для начала нужно добавить трек (тут рассказано как добавлять треки в Cubase), пусть это будет аудио-трек. Появится диалоговое окно «Add Audio Track», в этом окне внизу есть кнопка «Browse Presets», это и есть выбор пресетов.

выбор пресетов

Тут можно фильтровать пресеты по нужным критериям и в зависимости от того, какой материал мы хотим записать. Можно фильтровать по:

1. Category – Категории – выбирается инструмент (аккордеон, бас, духовые инструменты, барабан, вокал, и т.д.).
2. Sub Category –Подкатегории – конкретизируется выбранные инструменты (например, гитара акустическая или электрогитара, вокал хор или лидер вокал).
3. Style –Стиль – указывается стилистика звучания (например, классическое звучание вокала, попсовое, роковое и т.д.).
4. Character –Характер – указывается характер звучания (например, акустический, электро, мажор, минор, и т.д.).
5. Channels – Каналы – это выбор моно, стерео.

подбор пресетов

Варианты подбора пресетов по фильтрам будут указаны в колонке с права, нужно выбрать понравившийся пресет и нажать «OK». Появится новая дорожка с уже готовыми настройками. Так же вверху этой колонки можно задать поиск пресетов в поле «Text Search». Только нужно убрать заданные фильтры потому, что поиск будет происходить в пределах этих фильтров.

Можно на этом треке сменить пресет. Сделать это можно нажав правой кнопкой мыши по треку и выбрать из контекстного меню самый нижний пункт «Apply Track Preset…» появится тоже самое окно выбора пресетов и вы можете замети пресет на треке.

Можно сохранять свои пресеты. Например у вас есть свои настройки для вокала (эквалайзер, компрессор, рейвер и что-то ещё) и вы бы хотели эти настройки сохранить, что бы каждый раз не настраивать всё заново. Для этого нужно щелкнуть правой кнопкой мыши по выбранному треку и из контекстного меню выбрать пункт «Create Track Preset…». Нужно указать имя пресета а также для того чтобы его потом можно было легко найти нужно указать теги для этого пресета нажав на кнопку «Tag Editor».

Почти всё тоже самое применимо и к Instrument-трекам.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Типы треков в Cubase 5.

В Cubase 5 – 13 типов треков, я расскажу как добавить трек в проект и для чего каждый трек предназначен.
Для того чтобы добавить новый трек в проект, необходимо кликнуть правой кнопкой мыши по панели треков и выбрать необходимый тип трека. К примеру, давайте создадим MIDI Track.

Создание MIDI Track в Cubase 5.

Появится диалоговое окно «Add MIDI Track», в котором можно указать, сколько треков добавить, нажмите «OK».

диалоговое окно «Add MIDI Track»

Трек появится в панели треков, а информация о треке появилась в так называемой панели «Инспектор».

Теперь давайте добавим Audio Track. Только добавим мы его другим способом. Кликните меню Project -> Add Track -> Audio.

Способ добавления аудио трека: Project -> Add Track -> Audio.

Появится диалоговое окно «Add Audio Track», это окно такое же как «Add MIDI Track», но некоторые функции будут другими. Тут можно также указать количество добавляемых треков и указать конфигурацию аудио-треков – моно, стерео, 5.1, и т.д. В общем, каждый раз при добавлении трека в Cubase 5 это окно одинаковое, но определённые функции меняются в зависимости от типа трека.

Теперь давайте добавим маркер-трек «Add Marker Track».

Добавление маркер-трека «Add Marker Track».

Для удобства его обычно располагают самым первым, чтобы переместить трек, нужно просто перетащить его левой кнопкой мыши. Выбрав инструмент карандаш «Draw», можно нарисовать маркеры и потом быстро переместиться по ним нажав соответствующую кнопку на транспортной панели. Маркеры удобны для быстрого перехода, например к куплету или припеву.

Работа с маркерами в Cubase 5.

Теперь давайте добавим папку-трек «Add Folder Track». Но добавим её следующим образом, кликнем правой кнопкой мыши по треку MIDI Track, и выберем Add Track -> Add Folder Track. Заметьте, что папка-трек появился ниже того трека который мы раньше выбрали. Так происходит при добавлении любых треков кроме добавления трека эффектов «FX Channel Track», и трека группы «Group Channel Track». Эти треки добавляются в нижнюю часть списка треков, но потом их можно перетащить в любое место. Можно перетащить треки в папку-трек и затем закрыть её, таким образом экономить место на экране.

Вот в этом посте я рассказывал как навести порядок в проекте используя папки треки.

Каждому треку можно присвоить свой цвет, это очень удобно.

В меню File -> Preferences -> Project & Mixer, можно поставить галочку «Enlarge Selected Track» – « Увеличить выбранный трек». Это означает, что когда в проекте будет выбираться трек, он будет автоматически увеличиваться, очень удобно я сам пользуюсь этой функцией.

Так же советую для удобства создать трек-линейку «Ruler Track» и перенести её в самый верх. Нужно включить на этой линейке отображение времени, нажав правую кнопку мыши и выбрав в контекстном меню «Timecode». Таким образом у нас будут два трека линейки первая будет показывать такты а вторая время, тоже очень удобная настройка. Так же можно установить настройку которая включит яркие цвета треков-линеек, включается она в меню File -> Preferences -> Rulers, и поставить галочку «Use Strong Colors».
Остальные типы треков рассмотрим в следующих постах.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Настройка проекта в Cubase 5.

Основные настройки проекта находятся в меню Project ->Project Setup (Shift+S).

Настройка проекта в Cubase 5

В окошке «Start» – устанавливается начало проекта.

В окошке «Length» – устанавливается продолжительность проекта. Если ваш проект занимает 5 минут, установите 5,5 минут для небольшого запаса, нет смысла бронировать много времени для проекта. К стати если установленного времени окажется мало то Cubase 5 сам его увеличит, в работе вы это заметите.

В окошке «Frame Rate» -устанавливается частота кадров, это необходимо для синхронизации с каким-нибудь внешнем оборудованием. Если Cubase является управляемым внешним оборудованием, этот параметр устанавливается автоматически, если Cubese управляет оборудованием, то нужно самостоятельно выставить этот параметр.

В окошке «Display Format» – устанавливаются единицы измерения, в которых будут отображаться все линейки в проекте. Это относится к транспортной панели, панели проекта и любой странице редактирования. Но всегда можно выбрать другие единицы измерения для любой линейки, нажав правую кнопку мыши и выбрать необходимые единицы измерения.

В окошке «Display Offset» – указываются временные поправки. К примеру если время начала отлично от нуля, тогда в этом окошке можно указать значение «Start», это отобразится на линейке.

В окошке «Bar Offset» – указываются тактовые поправки. Назначение этого параметра такое же как и «Display Offset», но только значения не во времени а в тактах.

«Sample Rate» – частота семплирования, 44,100 kHz – это стандарт AudioCD, чем больше это значение, тем лучше результат, но занимает больше места на жёстком диске.

«Record Format» – формат записи, 16 bit это тоже стандарт AudioCD, советую ставить большее значение для лучшего качества записи, я использую 32 bit с плавающей запятой.

«Record File Type» – здесь указывается тип аудио-файлов которые будут записываться. По умолчанию тип аудио-файлов Wave File , эти файлы легко воспроизводятся на всех платформах. Тип аудио-файла Broadcast Wave File, позволяет записать также дополнительную информацию: описание, автор и время создания, в соответствии с теми установками которые можно указать вот здесь: File->Preferences->Record->Audio-> Broadcast Wave.

«Stereo Pan Law» – режим стереопанорамирования.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Как создать новый проект в Cubase 5?

В этом посте я расскажу как правильно создавать новые проекты в Cubase 5, как сохранять проекты, как настроить авто-сохранение проекта.

Создание нового проекта в Cubase 5 несложный процесс, но важно понимать структуру создания нового проекта.
Когда запускается Cubase то по умолчанию он запускается с диалоговым окном «Помощник проекта – Project Assistant», это очень удобно.

Помощник проекта – Project Assistant

«Помощник» предлагает несколько разделов:

• «Recent – Последние проекты»,
• «Recording – Запись»,
• «Scoring – Создание нотной партитуры»,
• «Production – Проект для сведения музыки»,
• «Mastering – Мастеринг музыки»,
• «More – Создание пустого проекта».

В низу диалогового окна «Помощник проекта – Project Assistant» нужно указать место сохранения проекта на жестком диске в строке «Use default location:», и название папки проекта в строке «Project folder:».

Можно изменить настройки старта Cubase 5, и указать запуск программы не с диалогового окна «Помощник проекта – Project Assistant» а к примеру с пустого проекта или с последнего проекта.

настройки старта Cubase 5

Изменяется запуск Cubase 5 в меню File->Preferences->General нужно в выподающем меню «On Startup – При запуске» выбрать:

• «Do Nothing – Ничего не делать»,
• «Open Last Project – Открыть последний проект»,
• «Open ‘Default’ Template – Открыть шаблон по умолчанию»,
• «Show Open Dialog – Диалоговое окно "Открыть проект"»,
• «Show Project Assistant – Помощник проекта».

Каждый новый проект в Cubase 5, лучше создавать в отдельной папке, чтобы не путаться в проектах. Называйте папку для проекта именем проекта, обратите внимание, названием папки автоматически не назовётся проект, проект в Cubase 5 нужно сохранить, и именно тогда дать название проекту.

Откроем папку для сохранения проекта, у меня это папка «D:\проекты Cubase 5\проект 1».

папка для сохранения проекта, у меня это папка «D:\проекты Cubase 5\проект 1»

Cubase 5 автоматически создал папку «Audio», в эту папку будут сохраняться все аудио файлы данного проекта. В процессе работы над проектом, Cubase создаст ещё 3 папки:

• «Edit» – будет содержать аудио-файлы, которые прошли дополнительную обработку;
• «Fade» – будет содержать эфекты перехода Fade In, Fade Out;
• «Images» – будут хранится графические файлы которые помогают отображать аудио файлы на экране.

Cubase 5 также может создавать копии проекта, на случай если компьютер зависнет или что-то пойдёт не так.

включить или выключить авто-сохранение проекта

Можно включить или выключить авто-сохранение проекта, в меню File->Preferences->General, поставить галочку «Auto Save», выбрать интервал авто-сохранения в строке «Auto Save Interval», и указать максимальное число файлов для авто-сохранения в строке «Maximum Backup Files», если в этой строке указать 1 то файл проекта будет перезаписываться, я рекомендую установить значение не меньше 5.

настройки старта Cubase 5

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Я в контакте.

Почему-то я никак не хотел регистрироваться в Контакте, даже не знаю и почему

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Как вернуть курсор на стартовую позицию в Cubase 5.

В Cubase 5, курсор воспроизведения по умолчанию почему-то не перескакивает в место от которого начинаешь воспроизведение или запись а останавливается там где нажал стоп

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Как сохранить MIDI в аудио в программах Cubase/Nuendo?

Для того чтобы сохранить проект Nuendo или Cubase, в готовый аудио файл нужно:

Выбрать дорожки которые нужны для экспорта, все лишние или не нужные выключить, нажать кнопку «M» на дорожке.

Затем нужно выделить область экспорта проекта в аудио файл. Это делается путём растягивания треугольника в самом верху проекта.

Выделение нужной части проекта для экспорта в аудио.

Окно экспорта находится: File->Export->Audio Mixdown…

Окно экспорта: File->Export->Audio Mixdown...

В окне экспорта нужно:

1. указать название файла,
2. указать место сохранения файла,
3. указать формат например (wave, mp3…)
4. если необходимо можно отметить галочкой пункт «Audio Track», в током случае экспортируемый файл загрузится в этот проект на новый трек,
5. нажать кнопку «Export».

03

Всё теперь ваш проект стал аудио файлом!

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Я.ру

Друзья, теперь вы можете читать и комментировать мои записи и на Я.ру — vitalijape

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Применение реверберации и дилэя для вокала.

Ведущий вокал располагается как правило в центре на самом переднем уровне. И очень частая ошибка – это применение слишком большой реверберации, потому что такая реверберация отодвинет ведущий вокал назад.

Вот пример применения ревербератора и дилея на вокальный трек. Песня «Лондонский парк» автор и исполнитель мой друг Артём Шулятьев.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Чтобы сделать ведущий вокал плотным, а не размазанным ревером, можно сделать так:

• Продублировать дорожку с ведущим вокалом.
• На первую дорожку подключить небольшой (small room) ревербератор. Эти ревербераторы настолько деликатны и незаметны что их даже трудно услышать.

Настройки небольшого (small room) ревербератора, плагин Wizooverb W5.

• На вторую установить большой ревербератор, который пропущен через дилэй, а затем гейт. Очень часто эти малые ревербераторы комбинируют с большими, а также с дилэями.

Настройки большого (small room) ревербератора, плагин Wizooverb W5.

Настройки делея, плагин Korg.

Настройки гейта, стандартный плагин Cubase 5 - Gate.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Эффектно!

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Эквализация вокала.

Эквализация вокала

На картинке скриншот, это настройка эквалайзера ведущего вокального трека. Так примерно может выглядеть и ваша настройка.

Обязательно устанавливайте обрезной НЧ-фильтр (lo-cut) на каждом вокальном треке. Для ведущего вокала частоту среза можно установить на 80 Гц. Для подпевок я использую более мягкий фильтр с крутизной спада в 12 или 24 dB на октаву и устанавливаю частоту среза примерно на 400 Гц в зависимости от определенного стиля и текущей ситуации.

Часто на вокальных треках происходит перекрытие спектров в диапазоне басов и нижней середины. В результате получается закрытый, глухой и гнусавый голос. В таких случаях необходимо определить резонансные частоты сканированием частотного диапазона от 120 до 350 Гц. Сделать это можно следующим образом: установите параметр Q с максимально большим значением, потом поднимите ручку громкости dB тоже в максимум в +, затем установите частоту в 120 Гц и медленно сдвигайте до 350 Гц.
Когда будет найден проблемный участок всё что нужно сделать, это заглушить проблемную область в районе нижней середины. В результате голос зазвучит более открыто. Однако частотная область нижней середины не должна быть слишком слабой. Эта та, область, которая придает голосу теплоту, особенно для низкого мужского вокала.

Диапазон средних частот, вплоть до 2 кГц, отвечает за носовой характер звука начиная с 2 кГц, для мужского вокала и с 3-х кГц для женского вокала. Можно увеличить степень понятность речи широкочастотным увеличением уровня, установив малые значения параметра Q. Небольшое усиление в этом диапазоне – практически стандартный прием.

Частоты в диапазоне от 6 до 8 кГц чувствуются очень сильно. Эта та область, где располагаются свистящие звуки. Все увеличения в широком диапазоне частот должны производится с особым вниманием к шипящим и свистящим звукам по возможности с использование деэссера.
Можно создать эффект открытости небольшим увеличением высоких частот в диапазоне верхних частот от 10 кГц и выше. Обычно для этих целей используется шельфовый фильтр. Для редактирования высоких частот используйте эквалайзеры с мягким звуком основанные на технологии оверсамплинга (oversampling), они дают шёлковый звук

Такой плагин Oxford EQ Native.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Как записать и сделать сведение вокала.

Мой любимый студийный микрофон RODE NT 2000.

Чем лучше записан вокал, тем проще его разместить в миксе. Можно сравнить запись музыкального материала с цифровой фотографией. К примеру если сделать снимок с помощью дешевой 2-х мегапиксельной камеры, получившаяся картинка будет замечательной, однако, напечатать плакат не получится, ограничения в качестве картинки станут очевидны – сразу можно увидеть отчетливую пикселизацию и отсутствие глубины в снимке.

Уши воспринимают звуковые биты также как ваши глаза воспринимают пикселы. Запись с недостаточным разрешением может привести к неестественности 3-мерного пространства микса. С другой стороны, если вы обеспечиваете достаточное разрешение ведущий вокал буквально выпрыгивает из динамиков. Даже если у вас нет первоклассного оборудования для записи, которое состоит из микрофона, предусилителя, кабелей и преобразователей, я рекомендую взять такое оборудование в аренду на запись, разницу можно будет заметить сразу. Хорошая техника, обеспечивает вас хорошим запасом качества материала с которым приятно работать, и процесс сведения не ограничивается.

В поп-музыке одиночный ведущий вокальный трек обычно помещается в центре панорамы. В тех частях песни, которые должны создавать впечатление интимности всегда лучше использовать только один трек с ведущим вокалом, без использования дабл-трека. Если одного трека недостаточно для создания эффекта присутствия, вы всегда можете сделать копию трека и сделать в нём небольшие изменения для декорреляции второго трека. Или другими словами, сделать их разными путем различной обработки, с использованием различной компрессии и эквализации, и последующим размещением по разным сторонам панорамы. Однако, вы должны следить за тем, чтобы общий центр вокального звука был в середине панорамы. Другими словами, должно создаваться чёткое впечатление что ведущий вокал находится в середине. Данный подход приводит к повышению энергетики и чувства присутствия в голосе.

Для некоторых поп-звёзд с относительно слабым голосом записывают около 40-60 копий песни и применением эффекта AutoTune к каждой дорожке. После необходимого редактирования это приводит к созданию хорошего звука и эффекта полного и глубокого вокала.

Куплеты в поп-музыке очень часто подвергаются удвоению. В среднем – по 4 повтора на одного певца и часть. Если у вас одна ведущая партия и 3 партии подпевок вы запишете 16 вокальных треков. Для разделения звука дам простой совет: завести вокальные треки с подпевками на отдельную группу. Распределение сдвоенных треков ведущего вокала по панораме можно расширять до тех пор, пока ощущаемый центр вокала остается в середине панорамы. И пока подпевки окружают ведущий вокал по панораме.

Подпевки всегда размещаются по панораме следующим образом: высокие голоса сдвигаются к краю панорамы, а низкие голоса сдвигаются ближе к середине. Сделайте предварительное микширование в пределах одной группы, а уже потом включайте группу в микс. Вы можете применить расширитель стерео-базы для того, чтобы увеличить общую ширину подпевок и те места, где разделение ведущего вокала и подпевок кажется недостаточным.

________________

Спонсор поста:

Бесплатная доска объявлений «Дорус» одна из самых больших  в рунете, предлагает разместить ваше объявление любой тематики.

________________

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Интересный блог «Звукопедия».

Звукопедия Хочу предложить обзор интересного блога «Звукопедия». У этого блога пока только три основных раздела: Драм-машина, Синтезаторы, Слух

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Запись бас-гитары и обработка.

Для того чтобы бас звучал хорошо ему нужно пространство!  Любые ненужные низкочастотные звуки забирают пространство у баса, которое необходимо ему для чистоты звука. По этой причине, используйте обрезной НЧ-фильтр (lo-cut) на каждом треке!

Если вы записываете электрический бас своими силами, установите на него новые струны и установите расстояние между грифом и струнами на максимально разумное расстояние, для того чтобы струны вибрировали свободно без каких-либо посторонних звуков.

Для записи «живого» баса также важно хорошее оборудование, по меньшей мере хороший DI-BOX.
Так же используется компрессор для управления шлепком, и таким образом, определением начала каждой ноты. Более того, степень компрессии контролирует баланс между мощными нотами и окончаниями, приглушенными нотами и фантомными нотами. Если исполнение партии на басу было качественным, тихие фантомные ноты могут быть вытащены с помощью компрессора. Однако, если на исполнение было плохим, или если фантомные ноты не создают никаких нюансов, или если они тонут в миксе, вы можете вырезать все ненужные части вручную.

Чтобы бас «качал» – длительность нот имеет большое значение, особенно в связи с большим барабаном. Длительность нот контролируется способностью и умением музыканта заглушать звук. Для многих басовых партий звук должен заканчиваться на сильной доле, особенно на доле малого барабана, преимущественно на 2-й и 4-й четвертной доле, что обеспечивает эффект «качания». С помощью инструмента «ножницы» легко можно отредактировать партию баса.

Бас всегда размещается в центре панорамы из-за того что он обладает большим количеством низких частот. Необходимо уделять особое внимание, правильному стерео-балансу сигналов с синтезаторов или VST-инструментов, потому что несбалансированный по панораме бас вызывает общий дисбаланс левой и правой сторон. Для отслеживания этого используйте гониометр или пик-метр, и проигрывайте сигнал в соло. Решение проблемы заключается в небольшом сужении ширины стереобазы и изменении баланса для того чтобы сдвинуть основной вес в центр панорамы.

Эквализация бас-гитары.

Бас может быть обработан обрезным НЧ-фильтром (lo-cut) только в том случае, когда фильтр имеет очень крутой спад. Крутизны спада в 36 dB на октаву может быть недостаточно для очень низкого баса и этот фильтр будет нежелательно подавлять низкочастотную составляющую из полезного диапазона выше 32 герц.

Некоторым бас-гитарам, у которых недостает низкочастотной составляющей, можно помочь, увеличив уровень сигнала от 40 до 80 Гц со средним значение добротности (Q).

Если бас-гитара стремиться занять место у других инструментов, вы можете уменьшить уровень нижней середины между 120 и 350 герцами.

Участок между 800 и 1200 герцами отвечает за «гнусавость» и «деревянность» звука бас-гитары, а также он отвечает за тональное определение. Выше этих частот находится только несколько гармоник, а также звук ладов и движения пальцев.

Использование компрессора для бас-гитары.

• Ограничение динамики сигнала вырезает сильные пики, что даёт в итоге ровный сигнал.
• Создание сустэйна для длинных, протяжных нот. Этот вид компрессии особенно популярен в медленных песнях. Большое, устанавливается по темпу, значение времени отпускания (Release) гарантирует, что уровень, уменьшенный компрессором при его срабатывании, будет медленно возвращаться к исходному значению, прежде чем компрессор сработает опять и уменьшит усиление. Вы можете создать длинный, протяжный звук для инструмента, который такими качествами исходно не обладал.
• Усиление тихих призвуков с помощью малого значения времени отпускания (Release). Этот способ применения исключает возможность увеличения сустейна, о которой было сказано ранее.
• Усиление ритмического определения и перкуссионности звука бас-гитары при помощи больших значений времени атаки (Attack).

Бас и реверберация?

В обычной поп-музыке бас-гитара – это тот инструмент, который обрабатывается наиболее деликатно и практически неслышимо с помощью реверберации перкуссионного ревербератора, что подчеркивает общность барабанов и баса. Применение небольшой реверберации особенно популярно для безладового баса. В других случаях, реверберация баса зависит от конкретного стиля.

Использование многополосного компрессора для бас-гитары.

В особых, отдельных случаях вы можете использовать многополосный компрессор с функцией экспандера для увеличения уровня определенного частотного диапазона некоторых инструментов.

В случаях, когда обычный компрессор не может увеличить громкость фантомных нот, чтобы сделать их слышимыми в общем миксе, я использую компрессор Steinberg Multiband Compressor (штатный) путем включения его в разрыв копии басового трека, где он увеличивает определенный частотный диапазон как экспандер. Вы можете установить этот плагин в режим «соло» выбранного частотного диапазона, так что будет пропущен только интересующий частотный диапазон и будет смикширован вместе с другими каналами.

Это средство спасения может быть применено и к другим инструментам, где требуется особенная степень редактирования.

Удвоение басовых треков.

Удвоение басовых треков без сомнения начинается с записи одного сигнала с DI-BOX устройства, и второго – через басовый усилитель и микрофон, что в итоге дает широчайшие возможности для дальнейшего сведения. Если такое разнообразие недоступно, можно сэмулировать такую возможность с помощью копирования трека с бас-гитарой, применяя разную обработку к каждой копии и микшируя их вместе снова. И так как звук баса также состоит из 2-х составляющих – низа и верха, может оказаться удобным в некоторых случаях сфокусироваться в одном треке на низких частотах, а в другом – на тональном восприятии.

Такая двойная обработка может дать очень интересные результаты и также способна спасти от большого количества проблем с басом.

Фазовый эффект, как результат различной эквализации обоих частей, также уплотняет звук. Сдвоенные треки бас-гитары обеспечивают необходимое условие для добавления к басу фазовых эффектов, таких как: хорус, флэнджер и другие.

Оставьте низкочастотный бас-гитарный трек без эффекта, и установите подавление высоких частот при помощи несильной эквализации с крутизной 12 или 24 dB на октаву, начиная, например, со 180 герц. С другой стороны, на втором треке примените крутой обрезной НЧ-фильтр (lo-cut) и установите модуляционный эффект в его разрыв. В этом случае, вы получите ясный моно-бас без фазовых проблем и полноценный модуляционный стерео-эффект.

________________

Спонсор поста:

Хотите узнать устройство мягкой кровли? На сайте компании «Гидрол-Руфинг» можно не только узнать но и заказать ремонт, разработку и установку новой кровли.

________________

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Запись и сведение барабанов, хай-хет, томы, оверхеды.

Обычно я делаю сведение барабанной установки следующим образом. Располагаю хай-хет немного справа. Оверхеды панорамирую как можно шире, учитывая то, что хетт расположен справа то райт будет далеко слева а креш справа. Малый том отправляю тоже вправо, напольный том в лево, все оставшиеся томы равномерно между ними. Просто нужно представить барабанную установку так, как видит её зритель из зала, а не так как барабанщик со сцены, это важно, чтобы слушатель, звук воспринимал как зритель.

Хай-хет.

На треке с хай-хетом обычно ставиться обрезной НЧ-фильтр (lo-cut) для того, чтобы вырезать лишние звуки в нижнем диапазоне. Чтобы вырезать звук рабочего барабана из трека с хетом нужно уменьшить 250 Гц.

Совет: Не нужно обрабатывать трек с хеттом гейтом. Так как гейт испортит звучание акустического хетта и исказит его, а так же обрежет его нужные звуки. Так же не стоит вырезать трек с хеттом в том месте песни, где хетт не звучит, сразу будет провал в звуке барабанов.

Томы.
Удобно использовать инструмент «Ножницы» в программе Nuendo/Cubase,

Инструмент "Ножницы"

чтобы в ручную удалить на дорожках всё что лишнее и оставить только звук томов.

Если же ударов по томам много нужно установить гейт в разрыв трека. Настройка гейта должна быть такой чтобы остались только звуки томов. Но чтобы звук всё-таки остался природным можно сделать дубликат дорожки с томом, к первому треку применить гейт а второй трек без оброботки просто подмешать к первому.

Можно добавить обработку эквалайзером со средним или высоким значением параметра Q.

Ещё можно добавить немного реверберации для того, чтобы томы стали немного дальше.

Оверхеды.

Включение трека с оверхедоми уже даст пространственное звучание барабанам. Так же на треке с оверхедами рекомендуется использовать обрезной НЧ-фильтр (lo-cut). Частоту среза установите на слух. Иногда, для лучшего звучания, можно сохранить полный спектр. Иногда лучше установить частоту среза на 400 Гц. Микрофоны расположены на расстоянии около 2 метров от малого барабана.

________________

Спонсор поста:

Автоломбард предоставляет кредит под залог автомобиля от 3%.

________________

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Правильное применение гейта для акустической барабанной установки записанной в живую.

Есть очень хороший метод сведения акустической барабанной установки записанной в живую. Заключается этот метод в дублировании трека большого и малого барабана.

Это нужно для того, чтобы  с помощью гейта убрать в этих треках лишние проникающие звуки и накачать рабочий и бочку сильной обработкой. Используя гейт на копиях треков большого и малого барабанов можно применить сильную обработку эквалайзером и компрессором.

Пример, для чего нужен гейт: Гейт нужен для того, чтобы при обработки компрессором и эквалайзером на треке с большим барабаном, записанные звуки от малого барабана не стали очень явными. Гейт просто срежет всё лишнее, и можно применять более жёсткую компрессию, чтобы накачать барабаны энергией.

А для того, чтобы барабаны звучали естественно нужно подмешать оригиналы треков с большим барабаном и малым барабаном к копиям треков с гейтом и уже хорошо обработанным сигналом.

Так же этот приём можно применять для разделения по частотам – верх, низ. В таком случае один трек будет иметь высокие частоты а копия низкие. И так же можно каждый диапазон обработать отдельно.

Ещё этот приём применяется при обработке малого барабана ревербератором. Копия трека с рабочем обрабатывается гейтом, соответственно остаётся только чистый звук рабочего, потом его нужно обработать эквалайзером и компрессором, а потом подключить ревербератор. В такой комбинации реверберация на треке с рабочим будет звучать чисто и прозрачно. Эффект реверберации не будет распространятся на другие проникающие звуки при записи трека с рабочим и создавать грязь. Потом трек-оригинал можно обработать небольшим ревербератором и подмешать его к треку-копии с гейтом.

Иногда можно также поставить гейт после ревербератора на копии трека с рабочим. Получится интересный звук.

Попробуйте!

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Запись и сведение малого барабана, рабочего – применение эквализации, компрессии.

В миксе при сведении музыки малый барабан или рабочий остаётся по центру панорамы так же как и бочка, большой барабан.

Малый барабан имеет 2 частотные составляющие. Основная частотная составляющая, зависит от используемого семпла или от размера записываемого рабочего, и располагается в районе нижней середины в диапазоне от 120 до 350 Гц.

Часто рабочий записывают 2-мя микрофонами, которые располагают сверху и снизу малого барабана. Такая расстановка микрофонов преследует 2 цели. Верхний микрофон записывает звук в диапазоне верхней середины, а нижний в диапазоне от верхней середины до высоких частот. Малый барабан звучит широко в диапазоне высоких частот вплоть до 20 кГц.

Если рабочий записывается 2-мя микрофонами сверху и снизу, важная деталь – это фазировка звука. Важно не забыть переключить фазу на нижнем микрофоне, потому что если этого не сделать, то звук в диапазоне нижней середины исчезнет. Но даже если во время записи невозможно переключить фазу нижнего микрофона, то это всегда можно сделать в микшере Nuendo\Cubase, во время сведения.

Есть интересная особенность записи малого барабана, для того, чтобы полностью раскрыть звук рабочего нужно подмешать звук оверхедов. Это потому, что малому барабану требуется расстояние, чтобы раскрыть его высокочастотный диапазон.

Эквализация малого барабана, рабочего.

Я ставлю обрезной фильтр низких частот на 80 Гц. Таким образом, освобождается дорожка рабочего от звуков большого барабана.

Эквализация малого барабана

Тон малого барабана.

Важно также, чтобы тональность рабочего совпадала с тональность песни. Сделать это можно с помощью инструмента в Nuendo – Audio->Process->Pitch Shift. Если тон рабочего будет ниже или выше на пол тона основной тональности песни, то звучать будет мягко говоря не комфортно. Пробуйте экспериментировать, подстройте тональность малого барабана к тонике или квинте основной тональности.

Компрессия малого барабана.

Во-первых, компрессия на малом барабане применяется для того, чтобы ограничить пики и уменьшить динамику звука. Нужно это делать осторожно, иначе звук станет как от картонной коробки.
Во-вторых, благодаря установлению большой атаки (Attack) компрессия увеличивает щелчок, что тоже важно для накачки звука.
В-третьих, установив малые значения параметра Release, можно отрегулировать звучание тихих звуков таких как – пружины на рабочем.

Так же можно и нужно использовать гейт для удаления ненужных звуков от других барабанов ударной установки.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Моя новая работа.

Вот закончил достаточно большой музыкальный проект из 14 песен на французском языке. Записывал сводил целый альбом французских песен 60-90-х годов. Заказал такую работу мой знакомый Валентин Нестеров. Я и мой друг и коллега Сергей Ерёменко писали для него фонограммы максимально приближённые к оригиналам а потом я записывал вокал и делал сведение. Я старался сделать сведение максимум похожим на оригинальное.

Работа была интересна тем, что нужно было много работать с «живой» акустической и электо гитарами, и др. инструментами.

Так же некоторые песни которые мы сделали, использовались в новом спектакле, который был поставлен в конце июня 2010 г. Фактически режиссёра спектакля хорошего друга Валентина и вдохновили эти песни на написание сценария для спектакля. Я был на этом спектакле с женой, нам понравилось!

В общем проделанная музыкальная работа понравилась и нам и заказчику!

"В Париже поют о любви" - Валентин Нестеров

Примеры:

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Запись и сведение большого барабана, бочки – применение эквализации, компрессии, гейта.

Часто бочка, большой бас барабан записывается 2-мя микрофонами. 1-й микрофон размещается внутри барабана рядом с пластиком, дающий звук пластика – щелчок. 2-й обычно конденсаторный (тип микрофона который имеет относительно равные амплитудно-частотные значения по всему спектру звучания, и обеспечивает качественную запись) микрофон располагают снаружи перед передним пластиком или отверстием в переднем пластике, дающий низ – пинок.

Бочка, большой барабан, имеет 2 частотные составляющие. Верхняя середина звучит между 3 и 5 кГц, и низ звучит между 65 и 110 Гц, в редких случаях также присутствует верх до 8 кГц. Поэтому и используют для записи бас барабана 2 микрофона. Но не зависимо от того используете вы 2 или 1 микрофон, всё равно бочка будет содержать в себе 2 частотные составляющие которые нужно правильно эквализировать и микшировать! Об этом чуть далее.

Панорамирование.

Бочка, бас барабан, размещается по центру панорамы.

Эквализация большого барабана.

Пример настройка эквалайзера для большого барабана.

Для качественного звука большого барабана используется эквалайзер для увеличения низких частот. При таком использовании значение параметра Q должно быть средним. Я использую плагин Oxford EQ Native. И как всегда с начала нужно вырезать не нужные частоты а потом добавлять. Если бас барабан звучит слишком низко нужно поставить крутой обрезной фильтр на 30-40 Гц.
Частотная область между 120 и 350 Гц, это область где бочка, не нужна. Если в этой области замечены конфликты, то лучше бочку вырезать, освободив пространство для бас гитары и других инструментов, которым этот диапазон важен.

Если у вас есть 2 записанных трека (запись 2 микрофонами), тогда нужно на одном срезать крутым обрезным фильтром все низа и низкую середину, и работать с верхней серединой и высокими, а на втором срезать все высокие и верхнюю середину и работать с низкими.

Компрессор для бочки, бас барабана.

Пример настройка компрессора для большого барабана.

Я использую плагин Sony Oxford Dynamics. Компрессор нужен для того, чтобы обрезать отдельные сильные динамические пики (функция лимитера) и для накачивания звука большого барабана путём создания искусственных переходных процессов в звуке с помощью большого значения времени атаки (Attack). При установке больших значений времени атаки небольшие создаваемые щелчки помогают ритмическому определению и перкуссионности большого барабана.

Применения гейта для бочки, бас барабана.

Пример настройки гейта для большого барабана.

Опять же я использую плагин Sony Oxford Dynamics Gate. Зачем нужен гейт на бочке? Для того, чтобы отделить полезный сигнал от проникающих шумов. Но недостаток использования гейтов является то, что звук становится искусственным. Для большого барабана наличие таких искусственных признаков приемлемо, для создания чёткости и мощи.

Если вам все-таки кажется что бочка стала звучать слишком искусственно, можно сделать копию трека с записанным бас барабаном и обработать гейтом. Потом эти два трека смикшировать, таким образом можно найти компромисс между искусственным звуком и естественным при этом создав ощущения накаченной и пульсирующей бочки.

После обработки гейтом, звук большого барабана должен получится, максимально коротким.

Применение реверберации для бочки, бас барабана.

Я использую плагин Wizoo W5, он имеет хорошие пресеты для большого барабана.
Реверберацию нужно применять на большой барабан очень аккуратно. Не нужно использовать предварительную задержку (pre-delay), чтобы не возникли ритмические смещения. Слишком большая реверберация приведёт к мутному и не качающему звуку большого барабана. Можно сделать так, добавить немного реверберации от ревербератора малого барабана, для того чтобы создать ощущение звучания полной барабанной установки. Уровень реверберации на бочке должен быть таким, что при отключении реверберации сразу это можно услышать, но при включенном эффекте реверберация еле заметна.
Всё выше сказанное подходит как для акустической барабанной установки, так и для работы с семплированными барабанами.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Некий позитив!

На днях получил свой первый чек от Google AdSense.

Мой первый чек от Google AdSense

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

8 программ для создания музыки на компьютере. Обзор. Сравнение.

Довольно часто слышу вопрос о том, в какой музыкальной программе лучше работать? Какая программа для создания музыки на компьютере лучшая? Какую программу выбрать для создания музыки на компьютере? И поэтому я решил сделать обзорную таблицу – сравнения программ для создания музыки. Я представил в этой таблице 8 основных музыкальных программ под Windows, в алфавитном порядке. С каждой программой я лично хорошо знаком, и я думаю, что сравнения получились достаточно объективными. Я постарался составить блицу таким образом, чтобы каждый компьютерный музыкант который только выбирает программу для создания музыки на компьютере мог разобраться и найти нужную для его целей программу. Вопросы и обсуждения в комментарии!

Программа	Тип?	Для чего?	Возможности?
Ableton Live	Цифровая звуковая рабочая станция.	Для студийной работы и работы в реальном времени – DJ-инг.	Создание композиции, микширование MIDI и аудио. Позволяет создать композицию с нуля в реальном времени.
Adobe Audition	Аудиоредактор.	Сводить звук в surround и мультитрековое микширование аудио.	Понимает очень много аудио форматов.
Cubase	Цифровая аудиостанция.	Для создания музыки.	Профессиональная цифровая музыкальная студия для работы со звуком. Программа используется для создания, записи и микширования MIDI и аудио.
FL Studio	Синтезаторы, музыкальный редактор.	Для создания музыки.	В программе содержится 4900 звуковых эффектов, которые помогают сочинять, и редактировать музыку.
Nuendo	Цифровая аудиостанция.	Профессиональная компьютерная программа, для работы с цифровым аудио и озвучиванием видео.	Имеет возможности работы с аудиофайлами различных форматов, а также с MIDI-данными посредством встроенного секвенсора.
Reason	Синтезаторы, аудиоредакторы.	Полноценная виртуальная музыкальная студия. Также используется в качестве набора виртуальных инструментов для живого исполнения.	Reason эмулирует трэковую стойку с установленными в неё аналоговыми синтезаторами, семплерами, устройствами обработки сигнала, секвенсорами и микшерами.
Sound Forge	Аудиоредактор.	Цифровой аудиоредактор направленный на профессиональное и полупрофессиональное использование.	Анализировать и редактировать аудио (обрезать, вырезать куски, накладывать фильтры и эффекты и многое другое), создавать звуковые петли, производить цифровой ремастеринг и очищение старых записей, моделировать акустические образы, создавать потоковые медиафайлы и создавать мастер-диски.
WaveLab	Аудиоредактор.	Для записи и редактирования аудио профессионального уровня.	Универсальное решение для профессионального мастеринга, с возможностью мультиканального редактирования в высоком разрешении, восстановления аудио записей, дизайна и записи семплов, работы с радио бродкастами и финальной подготовки СD/DVD – продукции.

<table border=»1″ cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ width=»490″>
<tr>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Программа</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Тип? </p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Для чего?</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Возможности?</p></td>
</tr>
<tr>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Ableton Live</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Цифровая звуковая рабочая станция.</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Для студийной работы и работы в реальном времени, то есть DJ-инг.</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Создание композиции, микширование MIDI- и аудиоклипов. Позволяет    создать целую композицию с нуля в реальном времени.</p></td>
</tr>
<tr>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Adobe Audition </p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Аудиоредактор.</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>сводить звук в surround и    мультитрековое микширование неограниченного количества аудиодорожек</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>&nbsp;</p></td>
</tr>
<tr>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Cubase </p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Цифровая аудиостанция.</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Cubase&nbsp;— система для создания музыки </p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Профессиональная цифровая музыкальная студия для работы со    звуком. Программа используется для создания, записи и микширования музыки.</p></td>
</tr>
<tr>
<td width=»120″ valign=»top»><p>FL Studio</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Музыкальный редактор.</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Музыка создаётся путём записи и сведения аудио- или MIDI-материала.</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>В программе содержится 4900 звуковых эффектов, которые помогают    сочинять, и редактировать музыку.</p></td>
</tr>
<tr>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Nuendo </p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Цифровая аудиостанция.</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Профессиональная компьютерная программа, для    работы с цифровым аудио и озвучиванием видео. <br />
Nuendo&nbsp;— система для создания цифрового аудио (digital audio production system).</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Имеет возможности работы с аудиофайлами различных форматов, а    также с MIDI-данными посредством встроенного секвенсора.</p></td>
</tr>
<tr>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Reason</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Синтезаторы, Аудиоредакторы.</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Полноценная виртуальная музыкальная студия. Или в качестве    набора виртуальных инструментов для живого исполнения.</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Reason эмулирует трэковую стойку с установленными в неё аналоговыми синтезаторами, семплерами, устройствами обработки сигнала, секвенсорами и микшерами.</p></td>
</tr>
<tr>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Sound Forge</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Аудиоредактор.</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Цифровой аудиоредактор направленный на профессиональное и    полупрофессиональное использование.</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Анализировать и редактировать аудио (обрезать, вырезать куски,    накладывать фильтры и эффекты и многое другое), создавать звуковые петли,    производить цифровой ремастеринг и очищение старых записей, моделировать    акустические образы, создавать потоковые медиафайлы и создавать мастер-диски.</p></td>
</tr>
<tr>
<td width=»120″ valign=»top»><p>WaveLab </p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Аудиоредактор.</p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Для записи и редактирования аудио    профессионального уровня. </p></td>
<td width=»120″ valign=»top»><p>Универсальное решение для профессионального    мастеринга, с возможностью мультиканального редактирования в высоком    разрешении, восстановления аудио записей, дизайна и записи семплов, работы с    радио бродкастами и финальной подготовки СD/DVD – продукции. </p></td>

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru