Редактирование вокала и корректировка тональности с помощью Waves Tune, Celemony Melodyne.

По просьбе Элины Миланы, пишу этот пост. Этот пост о том как корректировать интонирование вокала

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Как включить настроить эффект Sidechain/Сайдчейн, в Nuendo/Cubase?

Сайдчейн (англ. sidechain) - спецэффект, который был придуман изначально для решения конфликта одновременного звучания баса и бочки (бас-барабана), т.к. спектр частот схож. Низкие частоты мешают друг другу, звук становится не четким. В дальнейшем стал широко использоваться как спецэффект “раскаченного” баса. Яркий пример этого эффекта можно услышать в композициях Benny Benassi.

Sidechain compressor — управляемый компрессор, который работает по команде извне. Суть его заключается в том , что громкость упраляемого канала (бас) регулируется управляемым каналом (барабан). В момент звучания барабана, звук баса приглушается, тем самым бас не мешает барабану. Следовательно барабан звучит чётче. А динамика баса улучшается, создавая “раскачивание” (пампинг-эффект).

Материал из Википедии — свободной энциклопедии.

Итак, а теперь о том, как же настроить, и главное как подключить компрессор сайдчейн/sidechain в программах Nuendo/Cubase?

У нас есть две дорожки: бас и барабанный бит с бочкой/бас-барабаном.

Нужно создать Group Channel Track.

Создание Group Channel Track.

Появится новое окошко “Add Group Channel Track”, в выпадающем списке configuration, нужно выбрать Quadro.

Окно настроек “Add Group Channel Track”, в выпадающем списке configuration, выбираем Quadro.

Далее нужно нажать кнопку F4, откроется новое окно “VST Connections”, перейти в этом окне на вкладку “Group/FX”, кликнуть правой кнопкой мыши на только что созданном Group Channel Track (у меня он называется “sidechain Bd-bass”, я его переименовал), выбрать Add Child Bus to “ваше название группового трека” и выбрать Stereo, и ещё раз выбрать Add Child Bus to “ваше название группового трека” и выбрать Stereo (Ls Rs). Появится два подканала Stereo и Stereo (Ls Rs).

Окно "VST Connections".

Нажимаем F3, откроется микшер. Я советую расположить треки баса, бочки и ваш новый Group Channel Track рядом для удобства настроек. На канале с бочкой/бас-барабаном/битом нажимаем на кнопку (е), откроется новое окно VST Audio Channel Settings, в этом окне нажимаем на Sends левой кнопкой и выбираем Groups -> Stereo (Ls Rs).

Подключение канала с бочкой/бас-барабаном.

Мы подключили канал с бочкой/бас-барабаном. Далее нам нужно настроить этот канал. Включите только Sends канал в который вы только что подключили Groups -> Stereo (Ls Rs), нажатием на кнопку Activate Send 1, и двигайте ползунок громкости на 0. Переключите Sends канал в режим Pre Fader (это нужно для того, чтобы когда вы будете менять громкость трека бочки, это никак не отобразится на настройках Sidechain/Сайдчейн компрессора, даже если вы уберёте фейдером полностью громкость трека с бочкой).

Если нужно включить Send Routing, в Nuendo 4 нужно нажить в любом месте микшера левой кнопкой мышки и выбрать Customixe View -> Send Routing, смотри рисунок.

Настройка канала с бочкой/бас-барабаном.

Далее подключаем и настраиваем канал баса. В микшере (F3), нужно выбрать выхо канала баса и установить Groups -> Stereo.

Подключение и настройки канала баса.

Далее нужно включить в инсерт канала Group Channel Track “ваше название”, Sidechain/Сайдчейн компрессор, я использовал FabFilter, можно использовать любые другие плагины которые работают в режиме Sidechain/Сайдчей.

FabFilter

Если на мониторе уровней в компрессоре уровни прыгают вместе с ударами бита то вы всё правильно сделали!

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Как решить конфликт перекрытия спектров бочки и баса?

Бас + бочка. Спектр бочки достаточно широкополосный за счёт среднечастотного щелчка, с явно выраженным горбом в районе от 40 до 200 Гц

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Как пользоваться спектральным анализатором?

Работу человеческого слуха можно сравнить с работой спектрального анализатора. Спектральный анализатор показывает суммарный спектр всех инструментов на определённой частоте, а наше ухо слышит только самый громкий звук на этой частоте.

Наша задача вырезать все лишние частоты в инструментах, чтобы каждый инструмент звучал в своём частотном диапазоне.  Поэтому слушайте инструменты в миксе, потому что по отдельности они могут звучать ужасно, а в миксе прекрасно!

В процессе работы вам поможет прибор – спектраанализатор. Спектральный анализатор поможет определить на каких частотах происходит перекрытие спектров, и поможет определить какие частоты у каждого инструмента необходимо вырезать. Я не призываю сводить по спектральному анализатору, в первую очередь используйте свой слух, для того чтобы ваши миксы были музыкальными.

Спектральный анализатор очень выручает при сведении низких частот – баса и саббаса. Сведение на этих частотах возможно выполнить при хороших мониторах, акустики помещения и большом опыте звукорежиссёра. Я в своей работе использую мониторы Tapco S5, и спектральный анализатор iZotope ozone. Этого достаточно для того чтобы предоставить хороший музыкальный материал в студию для конечного мастеринга.

Как пользоваться спектральным анализатором.

Спектральный анализатор - iZotope ozone.

Я обычно подключаю iZotope ozone в инсерт группы инструментов или в мастер-канал. Слушаю каждый трек в соло и делаю отметки в iZotope ozone о спектре частот каждого инструмента. Это можно сделать нажав на кнопку “Snapshots” в верху iZotope ozone, появится новое окно в котором можно отметить спектр частот выбранного трека, поставив галочку “Show”. Таким образом iZotope ozone запомнит как звучит выбранный трект. Для того, чтобы назначить заново частотную характеристику в спектраанализаторе нужно дважды нажать мышкой по кнопке с литерами “А, В, С…”.

Pink Guide - показывает розовою линию-ориентир, по которой нужно установить срез высоких частот, это при финальном сведении всего микса.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Автоматизация панорамирования.

Ещё одним из средств обеспечения прозрачности микса, является автоматизация панорамирования. Используйте автоматизацию панорамирования для передачи вашего замысла по построению панорамы. Другими словами, разумно размещая инструменты и звуки по сторонам панорамы согласно их частотной фактуре.

Используйте автоматизацию панорамирования, если какой-то участок микса звучит мутно. Например, если ведущий вокал конфликтует с подпевками только в пределах одного такта или просто кажется нечётким и неясным, спанорамируйте звуки которые уже раздвинуты по бокам от центра еще дальше - только на один этот такт. А после этого такта восстановите их прежнюю панорамную позицию.

Если упомянутый метод не даёт эффекта, по причине того, что конфликтующие звуки и так находятся на самых краях панорамы, используйте расширитель стерео-базы. Установите регулятор расширителя стерео-базы в нейтральное положение и используйте автоматизацию для расширения стерео-базы только в необходимом участке. Не забывайте периодически использовать переключатель “моно” на выходе, для того чтобы отслеживать моно-совместимость вашего микса.

Вся дальнейшая автоматизация представляет собой точную настройку параметров эквализации и настроек эффектов. Это зависит от каждого конкретного сведения и исходного материала, и очень трудно дать какие-то чёткие рекомендации.

Работа над окончательными 10% сведения, которая заключается в добавлении автоматизации и небольших окончательных изменениях в регулировках параметров, занимает около 80% общего времени, которое будет затрачено на все сведение целиком. Если статичный микс без автоматизации хорош уже сам по себе, и уже подходит в качестве чернового варианта или демо-записи после потраченных 3-4х часов работы, в дальнейшем вам потребуется 12 или больше часов для окончательной доработки сведения, которое бы удовлетворяло высоким современным стандартам.

Если исходные треки, которые вам дали для сведения, требуют тщательной чистки и предварительно подготовки - добавьте к общему и это время.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Автоматизация в Nuendo, Cubase

Чёткий план по сведению микса необходим для удачной автоматизации. Потому что, использование автоматизации в начале сведения, приведёт к лишней работе и разрушает рабочий процесс. Я советую начать со сведения статичного микса.

Статичный микс - это точка отсчёта для добавления автоматизации. Добавление автоматизации, до того как все основные части микса будут сбалансированы, означает что вам придется на последующих этапах заново редактировать практически всю автоматизацию. Если в процессе создания статического микса обнаруживается, что некоторые части песни в определенных фрагментах или в группах фрагментов по вашему мнению являются слишком громкими или тихими, я рекомендую выполнить все необходимые изменения без использования автоматизации.

К примеру. Если только во втором куплете ведущий вокал слишком тихий, вы можете выбрать нужные фрагменты и увеличить громкость на необходимую величину. Для того чтобы произвести такие изменения, захватите синий квадратик наверху фрагмента и тащите его в вех или вниз. Эта функция работает как для отдельных фрагментов, так и для выбранной группы фрагментов в целом. При изменении уровня громкости фрагмента чётко отображаются как изменение сигнала, так и его уровень.

Для очень больших изменений уровня сигнала  (более чем на 24dB) используйте специальную операцию для изменения уровня. После того как вы выбрали аудио-фрагмент найдите эту операцию в меню Audio -> Process -> Gain. Обычно, таким образом, я отдельно работаю с ведущим вокалом. Я использую функцию редактирования громкости аудио-фрагментов для проверки и коррекции каждого слога для повышения его ясности и восприятия. Если нужно, разбейте фрагменты на множество мелких кусочков.

Дальше вся остальная работа будет выполнена компрессором, но вы должны следить за работой компрессора на протяжении всего сведения. Это необходимо, потому как любое изменения громкости сигнала, который идет на вход компрессора, автоматически меняет степень компрессии, потому как порог компрессии (Theshold) сдвигается. Компрессор ограничивает ваши изменения и иногда даже препятствует им, меняя степень усиления сигнала.

К примеру. Компрессор установлен в разрыв вокального трека. В этой партии есть одно слово, которое нужно сделать громче, и я увеличиваю громкость фрагментов. В результате компрессор работает гораздо жестче, а результат не становится громче. И вот в данный момент, как раз следует использовать автоматизацию. Это взаимное влияние громкости и компрессии чётко указывает на единственное решение проблемы. Для начала убедитесь, что все треки звучат ровно по громкости, и только потом используйте компрессию.

Использование автоматизации уровня имеет смысл только в следующих случаях:
В случае, когда компрессор противостоит изменению громкости отдельных кусочков. Другими словами, тем изменениям - которые происходят ДО компрессора.
В случае, когда вам необходимо реализовать изменения громкости, которые не могут быть реализованы без автоматизации. Другими словами, изменение уровней отдельных кусочков или с использованием амплитудной кривой, которая вырисовывается с помощью инструмента “Pen”.
В случае, когда статический микс уже практически готов и вы хотите просто более четко обозначить вступления новых инструментов или эффектов. Использование автоматизации в этих случаях - это часть традиционных приемов сведения. Для того чтобы представить слушателю новый инструмент в общем миксе, мы делаем его вступление более громким всего на один такт для того, чтобы его было чётко слышно, а затем быстро уменьшаем его громкость до обычного уровня. И поскольку новый инструмент был уже замечен слушателем, его по прежнему хорошо слышно, даже после понижения уровня громкости. Для подобного приема, очень важно иметь уже сбалансированный микс как исходную точку для отсчета, чтобы автоматизировать только небольшое увеличение громкости во вступлении.

Использование автоматизации допустимо для кратковременного усиления отдельных звуков, для того чтобы представить их в выгодном свете. Запрограммированные барабаны редко обладают натуральной динамикой - такой как у ударных, записанных вживую. Если куплеты, припевы и отступления уже хорошо аранжированы, но не различаются по динамике. Решением проблемы будет автоматизация громкости барабанов. Просто в куплетах немного убавьте громкость на группе ударных. Но предупреждаю, если, следуя рекомендациям, вы посылаете сигналы на эффекты отдельно с каждого трека, доля реверберации возрастет при уменьшении громкости на всей группе. Потому как это будет равнозначно посылу в режиме “pre-fader”: уровень посыла остается прежним, а сухой сигнал становится тише. Если необходимо, вы можете решить эту проблему автоматизацией трека с сигналом ревербератора ударной группы.

Только в случае затухания предусмотренном аранжировкой, или, другими словами, затуханий отдельных треков, которые смещены во времени, есть смысл в использовании автоматизации. Общий выход не должен затухать, потому как создание этого эффекта выполняется только на этапе мастеринга.

При использовании автоматизации помните, что все изменения уже автоматизированных параметров могут быть выполнены только при помощи опять же автоматизации. Для примера, если вы использовали автоматизацию для повышения громкости ведущего вокала после третьего припева, а потом поняли, что вокал должен быть немного потише в первом куплете - это должно быть реализовано с помощью изменения автоматизации. Иногда можно допустить оплошность - когда трек уже автоматизирован, а вы вручную выполняете регулировку уровня на микшере. Как только песня проигрывается и значения автоматизации автоматически прочитываются, позиция регулятора устанавливается согласно значению автоматизации, а ваши изменения не учитываются. По этой причине всегда смотрите на зеленую кнопку чтения автоматизации, включение которой означает, что автоматизация трека активна. Если вы поняли, уже после того как автоматизация уровня трека полностью установлена, что весь трек полностью звучит слишком громко или тихо, необходимо выделить и сдвинуть все значения автоматизации одновременно.

Автоматизация в Nuendo, Cubase

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Специальные эффекты вашего стиля.

Нужно уделять особое внимание началу песни. Именно первые несколько секунд, отвечают за распознавание песни, и таким образом часто делается вывод о том, хорошая она или нет

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Как сделать микс прозрачным и интересным?

В начале сведения часто получается так, что многие инструменты присутствуют на всем протяжении песни

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Как MIDI трек привязать к темпу в Nuendo/Cubase?

В Skupe и ICQ мне часто задают один и тот же вопрос  - как MIDI трек привязать к темпу проекта в Nuendo или Cubase

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Использование дилэя вместо реверберации.

Применение дилэя к основному вокалу даёт преимущество в том, что основной вокал становится более плотным и кажется более громким, без ущерба для его переднепланового расположения

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Как сделать фонограмму, минусовку?

Создание музыки начинается, прежде всего, с записи минусовой фонограммы. Минусовая фонограмма – это музыка без слов. Только после создания минусовки, записывается на музыку текст, и получаются песни, которые мы ежедневно слушает по радио или телевидению. Обычно минусовка создается в специальной студии звукозаписи. Однако многие начинающие исполнители не могут или не хотят заказывать минусовку в студии, так как профессиональная минусовка дорого стоит. В таком случае мы рассмотрим, как можно сделать фонограмму/минусовку самому на домашнем компьютере.

Перед тем, как приступить к созданию минусовки, нужно сначала определиться со способом её создания. Партию каждого инструмента можно подобрать на слух с помощью любого MIDI редактора, но её нужно будет потом «оживить», в смысле подставить на MIDI-дорожку нужный звук VST-инструмента. Кроме этого можно самостоятельно попробовать сделать минусовку из плюсовой фонограммы, в результате чего голос задавливается при помощи специальных программ. Этот способ мы и рассмотрим ниже.

Но помните что создать таким способом минусовку/фонограмму относительно хорошего качества можно при условии, что файл-оригинал из которого вы будете создавать минусовку, изначально был хорошего качества. Аудио файлы mp3, обычно не используются при создании минусовок таким способом.

Для того чтобы задавить голос можно использовать программу Adobe Audition. Эта программа имеет множество функций, благодаря которым у неё большие возможности. Однако мы рассмотрим только те её функции, которые понадобятся нам для создания фонограммы/минусовки.

Center Channel Extractor - Извлечение центрального канала

Итак, после того как созданы копии, нужно запустить программу и открыть по очереди все копии, созданные нами ранее. После того, как мы открыли все окна, можно приступать к редактированию трека под названием «оригинал». Чтобы отредактировать трек, нужно дважды кликнуть мышкой на названии трека в левой части окна. После этого в окне “Edit View”, “Вид Правки” должно появиться изображение волны необходимого нам трека. Когда волна трека появилась, нужно её выделить. Выделяется она в результате двойного клика левой кнопки мыши на изображении волны. Далее заходим во вкладку “Effects”, “Эффекты” и выбираем Filters -> Center Channel Extractor “Извлечение центрального канала”, и можно выбрать прессет “Karaoke”.

настройки Center Channel Extractor

В открывшемся окне можно регулировать громкость центра, которая осуществляется при помощи регулятора “Center Channel Level”. Ширину вырезания можно задать при помощи регулятора Discrimination Settings “Настройки дискриминации”. Можно так же выбрать подходящий пресет. Однако, перед тем как нажимать кнопку “ОК”, Вы должны предварительно прослушать запись, нажав кнопку Preview “Просмотр”. Если в результате просмотра Вас всё устраивает, то Вы можете смело нажимать “ОК”.

Однако при самостоятельном создании фонограммы могут возникнуть сложности, которые сможет решить только звукорежиссёр. Поэтому если Вы хотите, чтобы фонограмма получилась действительно хорошего качества, лучше всего заказать фонограмму настоящему профессионалу. Заказать минусовку на сегодняшний день можно практически в каждой студии звукозаписи. Однако далеко не все студии звукозаписи делают действительно качественную фонограмму. Поэтому нужно быть предельно осторожными и внимательными при выборе студии звукозаписи и отдавать предпочтение не дешевым студиям, так как дешевой качественная фонограмма быть не может. Хорошая студия звукозаписи должна предложить Вам услуги звукорежиссёра, который качественно сделает для Вас фонограмму так, что в будущем она станет настоящим хитом.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Какое количество ревербераторов нужно? Планируем построение глубины микса.

Сколько же ревербераторов нужно? Я думаю что в этом вопросе нет чётких правил. Если треки уже имеют качественную естественную реверберацию того помещения в котором производилась запись, а цель сведения - получение микса с вкрадчивым, “интимным” звуком, в этом случае можно попробовать обойтись без ревербераторов вообще.

Однако, если нужно работать с очень сложным миксом в котором от 80 до 100 дорожек и в котором множество звуков перекрывают друг друга по спектру, естьсмысл использование вплоть до 8 отдельных ревербераторов. Но независимо от сценария, при большом количестве ревербераторов, нужно понимать, что кроме требуемой большой вычислительной мощности способность пространственного разделения также исчерпывается, что приводит к бессмысленности добавления новых ревербераторов.

В обычной поп-музыке с группой из пяти участников и с не большим количеством дабл-треков и музыкальных украшений, я предлагаю следующею конфигурацию ревербераторов, согласно с правилами панорамирования, которые я описывал в этих постах, и которые определяют расположение по панораме отдельных инструментов, барабаны помещаются на задний план.

Для посыла мы используем эффект №1 с небольшой пространственной реверберацией как общий ревербератор. Этот ревербератор даёт небольшую дозу реверберации, вполне достаточную для того чтобы добавить к сухому звуку записанных барабанов или даже к звуку тщательно запрограммированных сухих барабанных сэмплов некоторое количество пространственной информации. В общем миксе, вы сможете услышать этот ревербератор только если будете тщательно вслушиваться. Только при выключении этого ревербератора вы почувствуете что пространственная информация стала отсутствовать. Для того чтобы бас не звучал так, как будто он играет в параллельном измерении достаточно подключить этот ревербератор только к барабанам.

Совет: используйте канальные посылы для подключения эффектов - для того чтобы иметь возможность точной установки уровня эффектов и используйте режим “соло” у групповых треков для прослушивания сухого сигнала по отдельности. Включение режима “соло” на группе позволяет услышать только сухой сигнал каналов данной группы так как посылы на этих треках при этом не включаются. Если включите режим “соло” на папке, вы услышите все треки, которые принадлежат данной папке, со всеми установленными на каналах посылами.

Я обычно устанавливаю немного меньше реверберации для басового барабана (бочки), чем для всех остальных элементов барабанной установки - для того, чтобы не преувеличивать. Иначе это может привести к летающему звуку басового барабана.

В зависимости от стиля и жанра, может быть использован отдельный ревербератор №2 для малого барабана. Который более заметен и который создает более объемное пространство для малого барабана. Но нужна умеренность, иначе звук будет как в 80-х годах прошлого века:). Если используются луп-сэмплы или записанный вживую малый барабан, в который проникли другие звуки, сначала нужно отделить малый барабан от всего остального для того, чтобы большая реверберация применилась только к звуку малого барабана. Это очень просто сделать с помощью копирования трека с сэмплом и последующим применением гейта к копии. Оставляя только короткий звук малого барабана.

В случае баллад вполне возможно применить ревербератор №2 к звуку томов, для того чтобы сделать их звук более впечатляющим. Если необходимо, ревербератор №2 может быть обработан гейтом. Который будет использоваться для погашения реверберационного хвоста. Это даст возможность использовать большой и длинный ревербератор, который затем искусственно укорачивается. Этот прием также начал использовался в 80-е годы. Настройки гейта должны быть установлены в соответствии с темпом песни.

Гитары и клавиши могут быть размещены с обеих сторон панорамы без реверберации и они будут находится относительно близко. Иногда лучше использовать дилэй для создания небольшой четкой и отчетливой пространственности. Это размещает источники не так далеко в пространстве, как при использовании обычной реверберации.

Для того, чтобы поместить подпевки, перкуссию и другие инструменты далеко на задний план, требуется большой ревербератор с предварительной задержкой и задавленными высокими частотами. В таком случае, должна быть установлена достаточная доля реверберационного сигнала для того чтобы наши уши приняли пространственную информацию. Потому что в этом случае вам придется принимать меры по борьбе с эффектом маскирования.

Совет: попробуйте применить стерео-расширитель к реверберационному сигналу. Если результат неразличаем или несовместим с моно попробуйте использовать два разных ревербератора с одинаковыми настройками, и разведенных по краям панорамы. Оба ревербератора в посыле получают реверсированный сигнал - например, шейкер на левом крае панорамы получает реверберацию на правой стороне и наоборот.

Ревербератор для главного вокала. Особенно в миксах, которые специально делаются сухими на вокал необходимо устанавливать качественные ревербераторы, иначе вокал потонет в реверберационном облаке. Иногда все что нужно - деликатный, небольшой, незаметный ревербератор, с настройками похожими на - drum booth. Иногда хорошо подходит комбинирование малого ревербератора с дополнительным дилэем, что в итоге работает лучше, чем ревербератор среднего размера, который приводит к размытию звука. Комбинация реверберации поверх дилэя, или дилэя поверх реверберации также может быть использована для посыла. Я использую импульсный ревербератор Wizoo W5.

Обычно для проекта мне нужно 4 или 5 ревербераторов. Ревербераторы на посылах №1 и №2 (общий и для малого барабана) не имеют никакой предварительной задержки (pre-delay) или имеют очень маленькое ее значение. У ревербератора на посыле №1 (общий) может быть настроено небольшое подавление высоких частот для обозначения пространственности. А ревербератор №2 (малого барабана) может быть настроен без какой-либо эквализации, для того чтобы разместить малый барабан в передней части микса.

Send-effect	Тип ревербератора	Область применения	Pre-delay (задержка)	Treble roll-off
Send-FX1:	Small room/ambience	Барабаны	0	slight (небольшие)
Send-FX2:	Medium-sized room (gate)	Рабочий	0	no (нет)
Send-FX3:	Medium-sized room 1.8s + StereoExpander	Перкуссия	14	medium (Средний)
Send-FX4:	Large reverb effect	Фоновых событий (хор / гитара)	30 ms	strong (сильный)
Send-FX5:	Vocal Chamber	Вокал	0	no (нет)
Send-FX6:	Modulation delay	Клавиатура треугольник	-	-
Send-FX7:	Delay	Родос треугольник	-	-
Send-FX8:	-	-	-	-

Вот таблица по конфигурации ревербераторов для стандартного попсового проекта. Если вы решите реализовать большую реверберацию при помощи двух разнесенных по панораме ревербераторов, то вам понадобится еще одно дополнительное устройство.

Помните, что инструменты, которые расположены по сторонам панорамы, но эффект которых расположен по центру панорамы - звучание этих инструментов также кажется притянутым к центру панорамы. Это явление тем сильнее, чем сильнее доля эффекта, и особо явно проявляется в модуляционных эффектах. Можно противостоять этому путем крайнего панорамирования исходного сигнала, или, если это невозможно, используйте эффект с установленной панорамой. Или, установите эффект в разрыве исходного трека вместо эффекта установленного в посыле.

Музыка очень разная, вкусы тоже разные, поэтому вы должны рассматривать данную статью, как источник вдохновения для применения ваших собственных эффектов.

Совет: очень удобно то, что и Nuendo и Cubase предоставляют возможность ввода заметок для каждого трека в проектах. Эта функция крайне полезна для того, чтобы делать заметки по назначению каждого ревербератора или дилэя. Используя это, вы сможете вспомнить через несколько месяцев, зачем же вы выбрали для подпевок ревербератор на посыле №3 и уменьшили на нем высокие частоты.

Я рекомендую использовать первую ячейку посыла для эффекта №1, вторую ячейку посыла - для эффекта №2, и так далее. И с первого же взгляда вы будете иметь полное представление о конфигурации ваших посылов на всех каналах.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Размещение посыла - до или после регулятора громкости?

Почему нужно использовать эффект реверберации именно в посыле? Существует несколько причин: Это единственный способ отправки сигнала сразу с нескольких источников на одно устройство, а так же это единственная возможность для раздельной обработки сигнала, который возвращается с эффекта, с использованием панорамирования, эквализации или любых других эффектов которые могут понадобиться, без изменения основного сигнала

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Эквализация реверберационного отклика.

Низкие звуки обладают большей энергией, чем высокие. Звук, проходящий через воздух вокруг нас, теряет энергию по мере удаления от источника звука, из-за того, что воздух оказывает сопротивление распространению звука

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru