4 совета, как бесплатно улучшить свои миксы.

бесплатно - хорошее настроение

Вот 4 совета, которые помогут вам бесплатно улучшить ваши миксы и ваше настроение.

1.    Перестаньте волноваться о том, что вы не имеете достаточно профессиональное оборудование и студии звукозаписи по всем стандартам. Помните: Слушатели хотят услышать творческую музыку, а не заводскую штамповку с каждой выверенной децибелой (я не против выверенных дицебел, а наоборот только ЗА, но на начальном этапе это не самое важное). И я уверен, что для каждого звука найдётся свой благодарный слушатель. А тот, кто будут вас критиковать, это всего лишь, тот, кто (возможно) много знает теории, и ничего ещё не сделал сам, ему и показать то нечего, потому что, ему вечно не хватает для super записи – super микрофона, а для super сведения – super мониторов, а для super мастеринга – super эффектов, а то, так бы он всё уже сделал super, не то что вы (или я), тут записали, свели и смастерили! И не нужна вам куча денег, чтобы найти слушателя.

2.    Найдите миксы-ориентиры. Когда вы начнёте сведение, а лучше, перед началом записи, а вообще-то лучше ещё во время аранжировки, найдите тот микс, который, по вашему мнению, больше всего похож на то, что вы собираетесь сотворить и внимательно послушайте его. Не обращайте внимания на тексты и музыкальность, а вместо этого сосредоточьтесь на том, какие там инструменты, как они сведены, какие они играют партии, какие используются эффекты, какие уровни громкости, панорама, эквалайзер, и динамика. Спросите себя, почему в этом миксе всё так а не иначе, поставьте себя на место звукорежиссёра, поймите что он хотел рассказать своим сведением. Теперь принимайтесь за своё творчество. Воспроизведите в вашем собственном миксе, самые лучшие моменты, которые вас зацепили. Это также тренирует ваш слух, вкус.

3.    Дайте послушать и покритиковать ваш готовый микс (и нормально относитесь к ритике, это тоже ваша тренировка:), пусть послушают ваши друзья, отправьте его в интернет, пусть послушают незнакомые вам люди. Потом соберите всю критику в единое целое, выбросьте мусор, возьмите самое важно (вы это поймёте), пересведите свой микс.

4.    И наконец, самое важное. Записывай, сводите, мастерите – практика самое важное. Я например начинал записывать, сводить и мастерить когда мне было 15 лет (у меня был компьютер: Pentium 1, CPU 100 Mhz, RAM 16 mb, винт 1gb, и какая-то звуковая карта, которую я спалил нечаянно).

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Секрет хорошего микса!

Секрет хорошего микса заключается в умном расположении звуков в 3 пространствах: горизонтальном, вертикальном и по глубине.

3 пространственных измерения в миксе.

1.    Измерение – горизонтальное. В этом измерении происходит управление панорамой или панорамированием. С помощью панорамы, возможно, расширить стереозвучание звуков. Использование панорамы открывает многие возможности для сведения музыки и многие не используют эту возможность.
2.    Измерение – вертикальное. Здесь происходит управление частотными характеристиками звуков (эквализация), и управление уровнями громкости звуков, а так же управление компрессией, которая также влияет на частотную составляющую звука, и на его громкость.
3.    Измерение – по глубине. Это реверберация и дилей, эквализация и другие обработки ревербераторов и дилеев также входят в это измерение.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Как записать бас-гитару?

Я сам бас-гитарист, и я пришёл к такому выводу по записи бас-гитары: бас-гитару пишите просто в линию, т.е. прямо в звуковую карту или в линейный канал микшера а потом в звуковую карту. Смысл тут не в качестве записанной бас-гитары а том, что этот звук потом можно заменить на midi-команды и подставить классный VST-инструмент! Как это делать?

1. я записал бас-гитару;
2. в программе Melodyne сохранил wav-звук на midi-команды;
3. в программе Cubase, я вставил этот midi-трек и назначил на него VST-инструмент, к примеру Trilogy.

Что этот метод нам даёт? А то, что теперь можно бас-гитару выстроить чётко по метроному, чётко по барабану, и подобрать самый лучший звук. При всём этом у нас остаётся оригинальная партия бас-гитариста, только максимально ровная и классно звучащая! Пробуйте!

ЗЫ: Не забудьте, записывайте бас-гитариста под метроном, под барабаны, и под вспомогательные треки.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

Как записать барабанную установку?

Статьи о том, как записать барабанную установку вы без проблем сможете найти в интернете, например тут.

Я же хочу рассказать вам о том, как записать барабанную установку быстро, без особых усилий, без кучи микрофонов, и с максимальным качеством!

И так, я записываю всю барабанную установку максимум 3 микрофонами.

Схема расстановки 2-х микрофонов на барабанную установку

Вот запись барабанов в 3 микрофона.

(барабаны звучат уныло, неровно)

А вот то, что получилось после замены звуков и микширования оверхедов и хета.

(теперь яркий и ровный звук)

В чём смысл такой записи? 2 микрофона-оверхед дают стерео запись барабанной установки так как слышит её барабанщик + запись комнаты. 1 микрофон для хай-хета даёт запись непосредственно хай-хета, я эту дорожку в дальнейшем при сведении оставляю как основную дорожку хай-хета. А остальные инструменты барабанной установки: бас-барабан (бочка), рабочий, все томы, тарелки я заменяю классными семплами. Хай-хет не заменяю а только обрабатываю эквалайзером, компрессором, пространственной обработкой ну и может что-то ещё если нужно. И потом когда я заменил семплами все части барабанной установки, смиксовал с ними хет я миксую стерео пару микрофонов-оверхед.

Таким образом я получаю качественный звук барабанной установки, используя при этом 3 микрофона.

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru

С чего начинать эффективную запись? Запись вспомогательных треков!

Я всегда начинаю запись обычной музыкальной группы (барабанщик, басист, гитарист, клавишник, вокалист, ну возможно кто-то ещё) с записи вспомогательных треков! Перед записью музыкантов, я прошу вокалиста спеть всю песню от начала до конца со всеми вступлениями, проигрышами, куплетами, припевами, отступлениями, и окончаниями под метроном и под аккомпанемент гитариста или клавишника, тут всё равно, лишь бы они играли гармонию песни.

Я пишу сразу вокал и гитару (ну мне это позволяет делать моя звуковая карта, у неё 8 входов), если вам не позволяет делать так ваша звуковая карта то, запишите сначала под метроном гитариста или клавишника, а потом под метроном с включённым треком аккомпанемента запишите вокал.

Зачем всё это нужно? Когда вы начнёте записывать барабанщика (а именно с него начинается любая запись), вы включите ему в наушники: метроном и вот эти два трека (вокал и аккомпанемент), это даст барабанщику точный ориентир регламента композиции, и + к этому вы экономите кучу времени. Потом после записи барабанщика записывайте бас-гитариста, ему в наушники включите метроном, вспомогательные треки, записанные барабаны. Дальше гитариста или клавишника, ему в наушники, метроном, вспомогательные треки, барабаны, бас-гитару, и т.д.
Попробуйте воспользоваться этим советом (если вы так ещё не записывали) и вы убедитесь в его полезности.

Вот пример того как я сам использую этот совет:

Я записал вокалиста (и ему даже не обязательно петь всю песню словами:), и записал клавишники (в этом примере он играл уже всю свою партию как она должна быть).

ЗЫ. И не нужно долбать барабанщика, что он должен выучить всю композицию и сам сыграть от начала до конца. Не, ну конечно вы можете так записывать, и потрать, только на запись барабанщика кучу нужного вам же времени. Тем более, когда барабанщик слышит голос и гармонию, это позволит ему лучше записаться. Работайте на максимальный результат при минимальных возможностях, и вы добьетесь успеха!

Здесь можно оставить свои комментарии. Выпуск подготовленплагином wordpress для subscribe.ru